Le voilà enfin le fameux scandale de l'année. Hué à Cannes, vivement critiqué pour l'ultra violence, la quasi-pornographie, "Antichrist" était le film du festival qui m'impatientait le plus. Au final, énorme déception. Il se passe très peu de choses. On trouve 5 ou 6 scènes chocs, violentes et grincantes, mais sinon rien. Je me suis réellement ennuyé, je n'ai absolument rien compris à l'histoire, au mélange de rationnel et d'irrationnel. Le silence règne tout le long du film, plus endormant que stressant. Certes Charlotte Gainsbourg est exceptionnelle, tout comme Willem Dafoe. Et le prologue, d'environ cinq minutes, est magnifique. Mais ca ne sauve en rien le film, qui selon moi, ne vaut pas du tout la peine d'être vu. Je vous le déconseille fortement, la polémique fait qu'on s'est intéressé à un film très ennuyant et finalement creux.
Note : 6/20

P.S : Ceci est ma dernière critique sur ce blog. Dimanche, mon blog personnel sera ouvert, je ferai un article où je vous donnerai le lien, et vous présenterait ce petit projet ! Bonne journée !

Trois ans après "Volver", primé à Cannes, Pedro Almodovar revient en comagnie de Penelope Cruz, pour nous livrer un film à la fois étrange, bouleversant, et captivant. Une histoire d'amour sulfureuse et presque horrible par moment, racontée et filmée à la manière de l'Espagnol. Parfois on se perd avec tout les flash backs, le film manque peut-être de temps mort, pour que le spectateur fasse un peu le point ! Humour et amour, sur fond de plateau de cinéma et de délires d'écrivains, on sent qu'Almodovar s'est fait plaisir ! Le film est peut-être moins drôle que Volver. Pour ceux qui connaissent déjà (et aiment) l'espagnol, le film vous plaira sûrement, même si ce n'est sûrement pas son meilleur film. Pour les néophytes, je vous conseille de regarder "Volver" ou un autre de ses films, pour vous faire une idée !
Note :14,5

On continue de visionner les films de la sélection de Cannes. Après le plutôt bon "Vengeance" avec Johnny, voici le nouveau Ken Loach("Le vent se lève"), emmené par Cantona. Le film, non récompensé, méritait pourtant de l'être.
L'histoire est très originale, les acteurs sont très bons, tout est très drôle. Le film vaut le détour uniquement pour la prestation d'Eric Cantona, qui bluffe tout son monde, joue son propre rôle sans se prendre au sérieux.Loach nous offre une comédie sociale légére, émouvante, touchante. L'ambiance anglaise est très bien retransmise. On a souvent l'occasion de voir des films américains ou francais. Profitez de celui-ci pour découvrir l'Angleterre, l'ambiance des Pubs, c'est un régal !
Le film donne également une autre dimension au football, qui apparait là comme un sport plein de valeurs, crée des communautés de supporters. Ceux-ci sont également très drôles.

J'ai craqué pour ce film car il représente également l'esprit que je veux transmettre dans mon blog. Faire du beau cinéma, aimer les grands films, mais ne pas devenir snobinard, s'intéresser à chaque chose, à chaque personne. Un film social, drôle, de tolérance. A voir absolument !

Note : 18/20

P.S : Vous pouvez suivre mon actualité sur Twitter : http://twitter.com/davidprati .
 Je vous informe également que mon blog allociné fermera cet été. Je vais créer mon blog personnel, où vous pourrez trouver toujours mes critiques, mais aussi des news ciné, musique actualités etc... Merci !

Sélectionné en compétition à Cannes, "Vengeance" est un film hong-kongais avec Johnny Hallyday...On ne peut pas faire plus inattendu ! Je résume en quelques mots : "Vengeance" est un bon film de pétards ! Un scénario méga-classique, avec un héros à la morale douteuse, qui a pour seul but de se venger ! Mais le film est très plaisant, les scènes d'action sont très réussies, des passages sont vraiment originaux, on retrouve une ambiance de film noir, de vieux policier, mêlée avec une réalisation moderne et un cadre asiatique auquel on était pas habitué. Johnny joue bien, malgré des dialogues souvent bateaux voir ridicules. En clair, ce n'est pas un film à palme, mais il nous tient suffisamment en haleine pour qu'on l'aime !
Note : 14/20

P.S : En matière de ridicule, vous remarquerez une scène de prière sur une plage. Personnellement je n'ai pas compris le but de la scène, ni ce qu'il y avait à comprendre !

Après le désastre Da Vinci Code, j'allais voir le film avec beaucoup d'appréhension. J'ai lu l'intégralité de Dan Brown, et Anges et Démons est de loin son meilleur, à mes yeux. Une histoire plus intéressante, un cadre plus atypique, avec des scènes dans l'énigmatique Vatican, en clair le scénario est grandiose. Reste à savoir si l'adaptation est à la hauteur. Je pense pouvoir affirmer que oui. La réalisation est aussi impressionnante que le livre, des plans magnifiques, superbement filmé. Ron Howard a également joué avec les lumières et les ombres durant tout le film, ce qui donne des effets saisissants. Quelques petites choses à reprocher tout de même : l'humour et le détachement de Tom Hanks dans des situations tendues. On en a un peu marre aussi lorsqu'il poursuit un méchant, et qu'il profite de dix secondes de répit pour donner un petit cours d'histoire, c'est lourd ! Et puis peu de mystère autour de l'assassin, vite dévoilé et trop "normal". Mais au final, Anges et Démons est bien mieux que Da Vinci Code.
En clair allez le voir, vous oublirez le film précédent, et vous aurez un bon souvenir de Robert Langdon et duVatican.
Note : 13/20

P.S : A noter que ces deux livres appartiennent à une trilogie, dont le dernier opus sortira en livre d'ici 2010. Le titre ? "The Lost Symbol" !

Une comédie fraiche tout droit venu d'outre manche, teintée d'absurdité et de finesses. "Good morning England" est un grand coup de coeur, grâce à son originalité et son rythme endiablé et ses acteurs loufoques. Le cadre des sixties est plaisant, pacifique, agréable, et le tout est accompagné des meilleurs sons de l'époque, beach boys, rolling stones, pink floyd et j'en passe ! Un scénario original,  les 2h15 passent très vite, l'humour peut rappeler celui de "Burn after reading", déjà excellent. Ultra référencé au rock and roll, le film peut être également l'occasion de visualiser l'époque de vos disques préférés des Stones, et de voir les premiers pas de ce genre intarissable. Si vous êtes vieux, ce film est une véritable cure de jouvence. Si vous êtes jeunes, allez le voir aussi, ca ne vous fera pas de mal !
Note : 17,5/20

Les premiers pas de Bénabar au cinéma, escorté par les talentueux Dubosc et Jocelyn Quivrin, habitué du genre. Malgré ce trio alléchant, quelque chose manque à mon goût. J'aurais aimé plus de risques, la mise en scène manque cruellement de spontanéité. L'ensemble est nu, les dialogues s'enchainent parfois difficilement,bref ca manque simplement d'énergie !
Pourtant les trois acteurs jouent parfaitement, Bénabar est très convaincant, Jocelyn Quivrin également. Dubosc s'est apparemment réconcilié avec ses détracteurs, puisque les gens ne le trouvent pas lourd dans ce film. Quant à moi, fan de Franck Dubosc, je suis déçu. J'aime quand il en fait trop, quand il est lourd, quand il est dans son style à lui. Dans "Incognito", Eric Lavaine lui a sûrement demandé d'en faire moins, de jouer le second rôle, et quel dommage ! Car c'est lui qui nous fait sourire et parfois rire !
Mon avis est mitigé. "Incognito" avait les moyens d'être une excellente comédie, la distribution était excellente, le scénario intéressant. Mais l'ensemble manque d'énergie et de mise en scène, c'est vraiment dommage ! Ces trois là ont vraiment quelque chose à faire ensemble, mais pas sous la direction du frileux Eric Lavaine.
Note : 12/20

J'ai récemment eu un petit débat sur les comédies françaises. J'ai défendu ce genre, que j'apprécie particulièrement. Malheureusement ce cinéma comporte son lot de déchets, et "Celle que j'aime" n'est pas loin d'en faire parti.
On assiste plus à la promotion de la plastique de Barbara Schulz qu'à une véritable comédie. Son personnage et celui de son fils manquent cruellement de sympathie, on a vraiment envie d'égorger ce gosse inflexible et jamais attendrissant. Marc Lavoine et sa bonne humeur sauve le film comme il peut, ce qui permet quelques passages agréables. Gérard Darmon est bon, mais finalement très peu présent (on aurait préféré que son personnage soit plus impliqué). Reste quelques seconds rôles amusants, comme les collègues d'Isabelle.
En clair ce film mérite à peine la moyenne, et fait pâle figure dans la comédie francaise, par rapport à l'excellent OSS117 du moment !
Note : 10,5/20